După ce a fost gazdă la evenimente corporate, actor în filme românești și asistent în proiecte educaționale, robotul Pepper se reinventează ca artist și defilează pe scenă, într-un show sold out la Design Week Sfântu Gheorghe. Te invităm să descoperi cum inteligența artificială devine promotor activ al creativității diversificate.
Design Week Sfântu Gheorghe – platforma de celebrare a talentului, inovației și expresivității
Design Week Sfântu Gheorghe este un eveniment dedicat industriilor creative, desfășurat în acest an sub genericul „Creative Connection”. Evenimentul reunește designeri consacrați, tineri talentați și artiști locali care invită publicul la parade de modă, ateliere de creație textilă, animație și expoziții multidisciplinare.
În cadrul unei discuții deschise cu organizatorii Design Week, alături de dna. Kovacs Zenko, am aflat din culisele evenimentului cum s-a împletit arta cu tehnologia pentru a crea o experiență cu adevărat spectaculoasă.
„Scopul principal al evenimentului a fost promovarea creativității diversificate, oferind o platformă comună pentru prezentarea unui spectru larg de colecții. Astfel, pe podium au fost aduse în prim-plan creații semnate de tineri designeri aflați la început de drum, dar și lucrări realizate de studenți și designeri consacrați, precum Hampel Katalin. Acest spectru larg a demonstrat că moda poate fi un limbaj comun între generații și stiluri diferite, subliniind misiunea evenimentului – de a celebra talentul, inovația și expresivitatea în toate formele sale.” – Dna. Kovacs Zenko
Integrarea AI într-un nou concept de fashion show
Ediția din acest an a Fashion Show-ului a reunit o selecție remarcabilă de designeri și colecții, fiecare contribuind cu o viziune artistică distinctă, dar armonios integrată în conceptul general al evenimentului. Temele, tehnicile și expresiile vizuale au reflectat diversitatea creativității contemporane – de la inocența experimentului tinerilor creatori până la rafinamentul designerilor consacrați.
Pepper a fost ales pentru a aduce o perspectivă robotică, în completarea viziunii umane a celor doi actori-prezentatori. În scenariu, rolurile au fost clar diferențiate: prezentatorii au oferit o perspectivă emoțională, iar Pepper a introdus o analiză rațională, bazată pe date. Cu fiecare colecție, robotul a intervenit cu observații sintetice, traducând emoția în metrici, proporții și echilibru vizual.
KreaKids – „Ceață Visătoare” – Colecția studioului KreaKids, realizată de elevi cu vârste între 14 și 16 ani, a deschis show-ul printr-o atmosferă poetică și introspectivă. Inspirată de misterul ceții și de jocul subtil al luminii, colecția a transmis un sentiment de liniște și meditație. Țesăturile stratificate, texturile moi și contrastul dintre luciu și matitate au sugerat echilibrul fragil dintre vizibil și invizibil.
🤖„72% tonuri neutre, 28% accente discrete” – interpretare algoritmică a gamei
Olosz Karola – colecție de diplomă -O reflecție personală asupra identității și formei, susținută vizual de ritmul și profunzimea muzicii semnate Bonobo.
🤖 semnalează „date incomplete” și propune clasificare vizuală după simetrie/contrast/mișcare
Demeter Evelin – „Water Lilies” – Ecoul impresionismului lui Claude Monet, transpus prin materiale vaporoase, imprimeuri picturale și degradeuri fine. Contrastul dintre structuri ferme și texturi fluide exprimă tensiunea poetică dintre om și natură.
🤖 notează „tranziții de culoare 0.8” pe o scară de continuitate vizuală
Nádudvary Mária Magdolna & Nádudvary László – „Marea Albastră” – Fuziune între textile și bijuterie sub semnul apei. Suprafețe batik, shibori și eco-print redau transparența și mișcarea fluidă, completate de bijuterii organice în nuanțe adânci de albastru.
🤖 indică echilibru 50/50 perceput între textil și metal
Ditta & Mea – colecție comună – Împâslire manuală și vopsire vegetală a textilelor realizate de Simon-Dina Judit (DittaFelt), integrate cu bijuteriile din piele reciclată, pietre și mărgele ale Benedek Tímea (MEA creations).
🤖 raportează 67% texturi organice / 33% elemente geometrice și recomandă prezentare pe arhetipuri
Frigy Nóra & Antal Hajni – „Fusion” – O viziune elegantă și contemporană în care feminitatea atemporală se împletește cu modernitatea urbană. Dantelă fină, piele catifelată și nuanțe contrastante de crem, negru și vișiniu.
🤖 cuantifică raport de contrast cromatic – 62%
UNArte – „Animalul Fantastic” – Proiect coordonat de Oana Roșca. Ideea de protecție mitologică devine sculptură purtabilă din materiale recuperate, cu forme volumetrice și cromatică intensă.
🤖 subliniază material recuperat 100%
UNArte – „Bodies That Matter” – Inspirat de filosofia lui Judith Butler. Eliberarea corpului de norme prin materiale brute, corsete deconstruite și tricotaje tensionate.
🤖 estimează nivel de deconstrucție – 78%
Jánosi Matilda – TildArt – Abordare eco-fashion spectaculoasă. Camere de bicicletă uzate transformate în creații sculpturale decorate cu cristale Swarovski.
🤖 marchează „100% materiale reciclate” integrate în design de lux
Hampel Katalin – colecția de final – Inspirată de vestimentația nobilă și civilă maghiară. Motive istorice reinterpretate prin catifea, brocart, dantelă și mătase, cu cercetare minuțioasă și execuție impecabilă.







Cum s-a descurcat robotul Pepper în rolul de prezentator
Prin diferențierea de roluri, s-a creat un dialog viu între uman și AI, iar concluzia finală a robotului Pepper fixează percepția unui concept unitar de „coeziune 100%”, ce pune în valoare creativitatea umană și inteligența artificială, ca parte dintr-un viitor comun.
Spectatorii din cadrul evenimentului au fost plăcut surprinși și încântați de prezența pe scenă a robotului Pepper, ca extensie inovatoare a conceptului „Creative Connection” – legătura dintre om și tehnologie. În momentele de interacțiune cu ceilalți prezentatori, a creat un efect de dialog între emoție și rațiune, stârnind zâmbete și reacții de uimire. Tonul său calm și expresiv, mișcările fluide și reacțiile naturale au făcut ca Pepper să nu pară un simplu invitat tehnologic, ci un partener de scenă autentic.
Din partea organizatorilor evenimentului, feedback-ul a fost unul la fel de pozitiv, Dna. Kovacs Zenko alături de organizatori au subliniat că “Pepper a reacționat într-un mod foarte natural și plăcut la ceea ce se întâmpla în jurul lui și a îndeplinit cu precizie și promptitudine toate sarcinile atribuite. Prezența sa a adăugat o notă de originalitate și rafinament tehnologic, fără a eclipsa emoția umană a momentului.”






Rezultate și reacții
Prezența robotului Pepper a avut un impact vizibil asupra publicului. Spectatorii au fost surprinși de naturalețea interacțiunilor și de modul în care tehnologia s-a integrat în scenografie. În timpul evenimentului, sute de participanți au filmat și au distribuit momentele cu Pepper pe rețelele sociale, transformându-l într-un punct viral al serii. Astfel, evenimentul a beneficiat de vizibilitate crescută pe plan local, ceea ce a creat o atmosferă pozitivă în jurul colaborării.
Prin colaborarea cu Design Week Sfântu Gheorghe ne bucurăm că am pus în scenă tehnologia, alături de actul artistic și am surprins cât de bine pot coopera împreună în crearea unei experiențe inedite pentru public. Pentru noi, această experiență validează deschiderea și interesul publicului pentru tehnologie în diferite forme și ne încurajează în dezvoltarea de noi posibilități software adaptate pentru întregul domeniu artistic.
Pepper a demonstrat că inovația poate urca pe scenă alături de artă – și împreună pot crea emoție autentică. La IRIS Robotics continuăm să explorăm modalități inovatoare de a aduce tehnologia în contact direct cu publicul, prin proiecte care unesc cercetarea, educația și arta. Iar dacă ai o idee pe care vrei să o pui în scenă cu ajutorul lui Pepper, te invităm să completezi formularul de mai jos pentru a discuta cu unul dintre colegii noștri.